"Burning Star Core" un groupe de la culture underground américaine devenu fétiche après l'écoute de l'ensemble de l'oeuvre produite. http://www.zshare.net/download/27765211c5585c/ http://s1.massmirror.com/download_frame.php?id=115082&fileid=0cec57e45947b61a58db627ea1536cf2
Avant de me suicider je demande qu'on m'assure de l'être,je voudrais être sûr de la mort.La vie ne m'apparaît que comme un consentement à la lisibilité apparente des choses et à leur liaison dans l'esprit.Je ne me sens plus comme le carrefour irréductible des choses,la mort qui guérit,guérit en nous disjoignant de la nature,mais si je ne suis plus qu'un déduit de douleurs où les choses ne passent pas? Si je me tue,ce ne sera pas pour me détruire,mais me reconstituer,le suicide ne sera pour moi qu'un moyen de me reconquérir violemment,de faire brutalement irruption dans mon être,de devancer l'avance incertaine de Dieu. ... Car la vie elle-même n'est pas une solution,la vie n'a aucune espèce d'existence choisie,consentie,déterminée.Elle n'est qu'une série d'appétits et de forces adverses, de petites contradictions qui aboutissent ou avortent suivant les circonstances d'un hasard odieux.Le mal est déposé inégalement dans chaque homme,comme le génie,comme la folie.Le bien,comme le mal,sont le produit des circonstances et d'un levain plus ou moins agissant. ... Je sens la mort sur moi comme un torrent,comme le bondissement instantané d'une foudre dont je n'imagine pas la capacité.Je sens la mort chargée de délices,de dédales tourbillonnants.Où est là dedans la pensée de mon être? ... Même pour arriver à l'état de suicide,il me faut attendre le retour de mon moi,il me faut le libre jeu de toutes les articulations de mon être.Dieu m'a placé dans le désespoir comme dans une constellation d'impasses dont le rayonnement aboutit à moi.Je ne puis ni mourir,ni vivre,ni ne pas désirer mourir ou de vivre.Et tous les hommes sont comme moi. Antonin Artaud.
"… ce qui est bon c’est d’être mort et de n’avoir jamais plus peur de vivre"
"Dans le cercle intérieur du Royaume calcaire des Images, à ce point subtil où l'oeil de la conscience, sans se perdre, darde un extrême feu, là où le nerf abandonne enfin la pensée, qui repose Dieu sait dans quelles stratifications astrales, la MORT gît comme le dernier sursaut d'une connaissance pleine de transes mais ARRETEE." Artaud rédigea cette lettre quelques mois avant de décéder à Henri Parisot Il est enfermé à Rodez dans un hôpital psychiatrique, il y écrira des lettres, des textes et il y laissera de nombreuses esquisses plastiques.
Mon cher ami, Excusez-moi de vous importuner avec mes innombrables lettres mais, je vous le répète, j'ai à me plaindre d'une chose grave contre la société et le monde actuel. Tout le monde dans le monde des lettres déplore cent ans après sa mort la fin sinistre de la vie du poète Gérard de Nerval, mais qui parmi ses amis aurait eu l'idée de l'éviter ou de la soulager.Mon cas actuel n'est pas sans analogie avec le sien. Car la soi-disant folie de Gérard de Nerval fut le résultat d'une masse concertée d'envoûtements venus de tous les jaloux de ses sublimes poèmes des Chimères qui sont au sommet de tout ce que l'homme ait jamais écrit et pensé. Gérard de Nerval s'en est rendu conscience mais il a sombré et il est mort. En ce qui me concerne, je n'ai pas sombré et ne sombrerai pas et je ne crois pas que je mourrai de sitôt, mais bien que la liberté m'ait été rendue ici je ne peux parvenir à sortir parce qu'on empêche par envoûtements les personnes qui doivent venir m'apporter de quoi vivre dehors de venir me rejoindre ici. Vous connaissez Anie Besnard et une histoire bizarre la concerne, c'est qu'elle a pris le train le 14 octobre 1944, à la Gare d'Orléans je crois, pour venir me retrouver ici, n'est jamais parvenue, s'est dissoute peut-être dans les étoiles souterraines, par assassinat entre Paris et Rodez, a été remplacée par un sosie où paraît-il, son peresprit est revenu et non elle, mais son peresprit étant là elle se croit Anie Besnard et habite en effet 45 quai Bourbon. Vous avez vu bien des cataclysmes célestes et spatiaux entre Paris et Rodez et m'avez vu bien souvent me battre ici comme sur la montagne des Tarahumaras avec le monde dit occulte et qui n'est que l'émission poudroyante infectieuse de la crapule abdominale de tous les gens. J'ai une autre amie qui voulait venir me voir, Catherine Chilé, qui fut infirmière à l'hôpital Saint-Jacques sous le nom de Mlle Seguin, qui a quitté Paris en mai 1945 dernier et qui est morte d'épuisement dans un champ dans sa lutte avec les envoûtements qui voulaient l'empêcher de parvenir ici. Et je ne sais pas ce qu'on a fait de son cadavre. - Raymond Queneau a voulu me voir à la Noël 1943, avec des aliments, sucre, riz, beurre, confitures, pain, on l'a fait tomber malade, pour le forcer à m'oublier, et je n'ai plus de ses nouvelles. Est-il lui aussi devenu par magie un autre qui ne m'aime plus et me renie quand c'était un de mes meilleurs amis ? Et depuis hier soir dimanche 2 décembre à 10 heures n'est-il pas de nouveau éclairé ? - Voudriez-vous, s'il vous plaît, éclaircir tout cela. Merci et de tout coeur. Vincent
Caravaggio Les circonstances exactes de son décès, le 18 juillet 1610, sur la plage de Porto Ercole, au nord de Rome, restent obscures!; assassinat, malaria, blessures mal soignées ne sont qu'hypothèses mais cette mort, dernier épisode d'une vie tumultueuse, alimenta la légende.
"Bois du Vin,car tu dormiras longtemps sous l'argile, Sans un intime,un ami,un camarade,une femme; Veille à ne jamais dire ce secret à personne: Les tulipes fanées ne refleuriront jamais.
Bois du Vin...c'est lui la vie éternelle, C'est le trésor qui t'est resté des jours de ta jeunesse: La saison des roses et du vin,et des compagnons ivres! Sois heureux un instant,cet instant c'est ta vie."
« La verità non sta in un solo sogno ma in molti sogni>> Pasolini est mort lui aussi assasiné sur une plage en périphérie de Rome.Les circonstances de ce meurtre n'ont toujours pas été élucidées jusqu'à ce jour.Quand on connaît les idées séditieuses et irrévérencieuses de Pasolini,on ne peut penser qu'à une conspiration pour éliminer un intellectuel aussi gênant pour le pouvoir politique.Une fin tragique,similaire à celle de Caravaggio.
<< Non dico l'individuo,il fenomeno dell'ardore sensuale e sentimentale... altri vizi esso ha, altro è il nome
e la fatalità del suo peccare... Ma in esso impastati quali comuni, prenatali vizi, e quale
oggettivo peccato! Non sono immuni gli interni e esterni atti, che lo fanno incarnato alla vita, da nessuna
delle religioni che nella vita stanno, ipoteca di morte, istituete a ingannare la luce, a dar luce all'inganno >>
Pier Paolo Pasolini.
J'aime le folklore italien.Il s'enracine dans le sol brûlé de soleil,tenace comme la vigne;il a le goût du fromage campagnard qu'on arrose d'un bon vin de table.Il sent la poudre de la conspiration aussi.Il s'inscrit dans une profonde cuture d'anarchisme et de résistance.On s'imagine dans un parc paisible,à rêver qu'on danse avec sa voisine qui nous éblouit par sa beauté,au son de l'accordéon complice de notre désir; ou encore,dans des sous-sols clandestins,à préparer la prochaine confrontation.On est à la fois rebelle et romantique;on se sent le coeur tendre sous son air voyou.J'ai aussi une admiration culte pour Pasolini,ce génie puissant, insolite;esprit cultivé et voyou . Et puis ,bien sûr,Michelangelo:Monument de Vérité et de Force!
http://www.zshare.net/download/2586698f1c81f4/ http://www.zshare.net/download/258681793031cf/ http://rapidshare.com/files/43198467/nosilien.rar.html "Fuggite, amanti, Amor, fuggite 'l foco; l'incendio è aspro e la piaga è mortale, c'oltr'a l'impeto primo più non vale né forza né ragion né mutar loco. Fuggite, or che l'esemplo non è poco d'un fiero braccio e d'un acuto strale; leggete in me, qual sarà 'l vostro male, qual sarà l'impio e dispietato gioco. Fuggite, e non tardate, al primo sguardo: ch'i' pensa' d'ogni tempo avere accordo; or sento, e voi vedete, com'io ardo." Michelangelo
Là où nous sommes arrivés,des montagnes nous encerclaient,barrières aux lumières vaines de la terre,et à nouveau la divine obscurité de la ténèbre première descend soudain sur nous; les voilà;les gouffres sacrés de la nuit s'ouvrent,et s'abaissent pour Toi les cieux;et je vois ta Tête s'élever au milieu des astres. ... Mais je Te dis,en Te regardant dans les yeux, qui pour moi ne font qu'un avec la nuit: "Bacchante,depuis ta naissance,Bacchante digne du Dionysos nocturne,digne de ma souffrance humaine,seule,sans trembler, ouvre le chemin devant Toi, et,sans sistre ni tambourin,monte la montée mystique,comme une femme simple,qui sur ses pieds nus et légers, pour la santé d'un malade-- le monde-- et son désir secret, seule et toute la nuit,porte le voeu à sa cime. ...
Anghélos Sikélianos.
Dans la mythologie grecque, Dionysos (en grec ancien Διώνυσος / Diṓnysos ou Διόνυσος / Diónysos) est le dieu des jonctions des opposés et des ambiguïtés (mort-vie, homme-femme, vigne, vin et ses excès-lierre soporifique, dieu souterrain-dieu solaire, dieu étranger, barbare-dieu grec quasi maître de l'Olympe). Il est le fils de Zeus et de la mortelle Sémélé. Les Romains l'ont assimilé au pâle Bacchus. Selon les listes, il fait partie ou non des douze Olympiens, bien qu'il ne vive pas sur le mont Olympe (c'est essentiellement un dieu errant).
Il viendra le jour des fruits. Les nuits le préparent et aussi ses énormes Silences royaux, la vague soudaine du mystère dans son sein, le bouillonnement des tréfonds cachés et les astres qui tombent dans un tel infini, matrice première de l'or, gouttes de la divine délivrance,pour se dissoudre dans ton coeur. Attends, attends l'aube. Au loin,le cri du loup s'est éteint depuis un long moment, seule reste trace d'un faible écho. Sous peu tu entendras la chute de la feuille, roulement de pesante pierre. Dans les fentes de l'abîme, enferme-toi pour attendre plus au fond la lumière renaissante, la lumière qui arrive et ne veut pas cesser de descendre dans nos âmes, il suffit de lui faire place alentour,comme aux oiseaux quand nous retenons notre souffle pour qu'ils s'approchent de nous.
OLGA VOTSI. Mikis Theodorakis est le musicien grec le plus important du XXe siècle:il occupe aussi une place au sommet de la musique universelle. Il s'est opposé vivement au régime militaire qui a exerçé une sanglante dictature sur la Grèce,au cours des années '70.L'enregistrement proposé a été réalisé dans la clandestinité,avec des moyens rudimentaires.Ce sont des chants qui viennent tout droit de l'âme:ils expriment la profonde tristesse de l'humiliation,le refus d'abdiquer la liberté.
Woody Guthrie: le Père spirituel de Bob Dylan! http://www.mediafire.com/?5wo20th5cgx
Woody Guthrie est une figure déterminante du panorama culturel américain;il est la source principale d'inspiration du légendaire, géant et génial Bob Dylan,sur lequel nous reviendrons ,bien sûr,et abondamment.Woody Guthrie était un rebelle, un séditieux ,un révolutionnaire;c'est la figure emblématique de la contre-culture américaine,précurseur des mouvements sociaux contestataires,de la beat generation de Kerouac &Cie,du mouvement hippie.Je me souviens avoir sillonné les disquaires de New-York il y a plusieurs années à la recherche des disques de Guthrie,et d'en avoir confié le transport à la maison,à ma jeune fille qui revenait à Montréal avec sa mère.Je lui avais confié une mission importante et lui avais mentionné la valeur des documents sonores :elle s'en est acquitté avec succès!Guthrie se considérait lui-mème comme un bum de l'Histoire,un hobbo qui a voyagé clandestinement à bord de trains de marchandises à travers les Etats-Unis,et ce à plusieurs reprises.A découvrir pour ceux qui ne le connaissent pas encore.
Woodrow Wilson Guthrie (July 14, 1912–October 3, 1967) was a prolific American songwriter and folk musician. He described himself in one of his songs as "The Great Historical Bum",[1] a first hand observer and survivor of the economic and environmental hardships of the Dust Bowl, which shook the Great Plains states during the Great Depression. Guthrie's body of music consists of hundreds of songs, ballads and improvised works. The breadth of his song topics ranged from political and traditional songs to children's songs. Guthrie performed constantly throughout his life; his guitar frequently sported the slogan "This Machine Kills Fascists". He is perhaps best known for his song "This Land Is Your Land". Many of his songs are archived in recordings in the Library of Congress and some such as "This Land" are regularly sung in US schools. He occasionally had regular radio shows and was a founding member of The Almanac Singers.
Woody Guthrie traveled across the USA many times and spent much of his time on early trips learning traditional folk and blues songs and creating new American folk songs of working people. His travels frequently followed the movement of migrant workers across the great plains and in California. He was associated with and regularly performed for, but was never a member of, several Communist groups in the US throughout his life.[2] He had a great many odd jobs including sign painter, radio host, fruit picker, sailor, dish-washer, and soldier in the US army.
He had three wives and fathered eight children, including American folk musician Arlo Guthrie and is the grandfather of musician Sarah Lee Guthrie. Later in life, he developed symptoms of the degenerative neurologic affliction, Huntington's disease. Like his mother, he eventually died from complications of this fatal congenital disease. In spite of his illness, during his later years, he served as a figurehead in the folk movement providing inspiration to a generation of new folk musicians, including mentor relationships with Bob Dylan and Ramblin' Jack Elliot.[3](Wikipédia) Bob Dylan a écrit et dit ce poème offert ici, en hommage à son maître, après une visite faite à celui-ci,agonisant sur son lit d'hôpital.Le texte est puissant et génial;difficile à comprendre parce qu'écrit en dialecte new-yorkais.L'impression est puissante et dure encore après l'écoute.
Jackson Pollock En raison d'une situation familiale particulièrement compliquée, il change régulièrement de domicile. Son père est souvent absent et sa mère très autoritaire.
Son œuvre est associée à l'art de l'école dite « de New York », à savoir l'expressionnisme abstrait qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale. Comme la plupart des peintres de ce courant pictural, il se réfère beaucoup plus à Jung qu'à Freud. Il a inauguré une nouvelle lignée d'artistes de génie qui incarnent l'esprit d'une époque et dont la vie est, par conséquent, digne d'être célébrée. Son travail était comme une sorte de quête spirituelle exigeant une force psychique surhumaine. Se confronter à la surface vide de la toile et chercher à y projeter de l'ordre et du sens était, selon lui, une démarche représentative de la crise existentielle de l'homme moderne.
En 1923, Jackson, âgé alors de onze ans, visite une réserve d'Indiens ; il y découvre les extraordinaires motifs abstraits de l'art dit « primitif » des Indiens d'Amérique.
Durant l'été 1927, il montre les premiers signes d'alcoolisme, l'art devient alors pour lui une décharge d'émotions, dessiner lui permet d'exprimer son univers intérieur, de libérer ses angoisses et sa rage sur le papier. En décembre 1937, il suit une cure de désintoxication. Pollock se passionne pour l'art primitif et goûte les expressions rageuses et impulsives qui s'accordent à son comportement. En novembre 1941, il expose à la galerie Mc Millen en même temps que Lee Krasner, qui devient sa femme. Il fait alors la connaissance de Peggy Guggenheim qui a des amis surréalistes et une galerie à Manhattan, la Art of this Century dont il peint le mural. Elle accueille sa première exposition en solo en 1943, poursuivant ensuite par une association qui dura cinq ans, en lui versant un salaire contre des peintures et des dessins.
Il adopte alors la drip painting entre 1947 et 1951 qui se caractérise par l'absence de composition centrée, les différentes couleurs qui se fondent simultanément l'une dans l'autre, les rythmes plastiques, l'énergie et l'exubérance gestuelles d'une beauté unique. C'est Rosenberg qui forgea le concept d' action painting apparu pour la première fois dans un article de 1952 qui était intitulé « The American Action Painters ». Dans cet article Rosenberg définit la peinture comme une action.
Il a produit plus de 700 dessins.
Ayant sombré à nouveau dans l'alcool, et alors qu'il n'a plus rien produit durant les dernières années de sa vie, il décède dans un accident de voiture le 11 août 1956 dans la ville de Springs dans l'état de New York, sa compagne de l'époque, Ruth Kligman, qui se trouve dans la même voiture lui survit tandis qu'une autre amie, Edith Metzger, meurt avec lui.
Ayant vécu dans une extrême précarité durant la majeure partie de sa vie, l'ironie du sort veut qu'en novembre 2006 sa toile n°5 (1948) soit devenue l'œuvre la plus chère de tous les temps, vendue de gré à gré (en privé, sans enchères), pour la somme de 140 millions de dollars. (Wikipédia)
There was crimson clash of war, Lands turned black and bare; Women wept; Babes ran,wondering. There came one who understood not these things. He said, "Why is this?" Whereupon a million strove to answer him, There was such intricate clamor of tongues, That still the reason was not.
Heureux qui comme Ulysse
A fait un beau voyage
Heureux qui comme Ulysse
A vu cent paysages
Et puis a retrouvé après
Maintes traversées
Le pays des vertes allées
Quand le soleil vous chante au cœur
Qu'elle est belle la liberté
La liberté
Quand on est mieux ici qu'ailleurs
Quand un ami fait le bonheur
Qu'elle est belle la liberté La LIBERTE.
Georges Brassens
Voici un bref échantillonnage de toiles d'amis-peintres rencontrés au Maroc,lors de mon récent voyage.Suivra une brève exposition d'un autre ami-peintre marocain de Tanger,dont je dispose d'une quinzaine de toiles et dont il me reste à faire les photographies.J'ai comme projet de construire un site commercial d'art où je ferai la promotion et la vente d'oeuvres d'artistes dont j'aurai fait la connaissance lors de mes voyages et d'amis-peintres québécois. A suivre.
"… ce qui est bon c’est d’être mort
Caravaggio
MIKIS THEODORAKIS
